怎么欣赏书法（书法作品欣赏）

1.怎样欣赏书法作品?

欣赏书法的基本方法 对书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

2.怎样欣赏书法?

下面具体来看看! 林散之书法 第一步 识形 书法是线条形象的艺术，“形”有四要素赏得“四要素”则入第一境 一为格式书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

3.简单说说怎样欣赏书法作品?

二为书体书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见 三为色彩书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看 四为构成一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍 启功书法 第二步 赏质

4.怎样欣赏书法艺术作品

书法不同于写字书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”其“法”有四赏得“四法”则入第二境 一为字法字乃书法之根本聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一” 二为笔法。

5.如何欣赏书法书籍

用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背 三为章法章法即整幅书法作品的“布白”它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

6.怎么样欣赏书法的好坏

四为墨法墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地 范曾书法 第三步 寄情 书法的目的是“畅寄幽情”。

7.欣赏书法的三个方法

书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。

8.如何欣赏书法作品教学设计

而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理如其学，如其才，如其志，如其人 一为出法卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

9.欣赏书法作品的方法有哪些

二为意境书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研;有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致;有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里;有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽;有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形;有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。

10.你知道怎样欣赏书法作品吗

这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境 三为气质常言道，“书为心画”，“字如其人”书法是书法家抒情达意的特殊语言如同作家之文，诗人之诗，歌者之声因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。

性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵之人，其书往往柔媚有余，劲健不足志行高洁者，其书往往清气飘洒;格调低下者，其书往往俗气横流心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗众取宠。

如何欣赏书法书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。

同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。

咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想一、书法艺术与自然科学不同书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。

二、欣赏者的审美观各不相同在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。

简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。

三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。

四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。

再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。

试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。

除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。

形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。

下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏一、形质体现神采我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。

1、形式尺幅的创作使用要得体欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。

倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳2、章法布局要有疏密欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。

书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。

3、笔法结字变化应丰富有重点一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。

错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽4、整幅墨色变化要自然墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。

继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。

二、神采决定形质每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。

1、学识修养学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。

而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动2、审美趋向欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

3、气韵生动气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。

例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。

这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界

如何欣赏书法作品？看笔法：笔法，也就是这幅书法作品，在笔画上面，所体现出来的线条质感、流畅性以及笔力大小一幅好的书法作品，应该是中锋为主，兼用偏锋看字形：结构，就是书法家在写书法作品的时候，对于一个字间架结构的搭配处理。

不管是行书作品，还是草书作品，都应该疏密有致，大小错落合乎书体规范看章法：章法是一个书法作品整体给人的印象，是对一个汉字在整幅书法最品种的布局安排章法包括字与字行与行之间的疏密大小的布局好的章法，总是符合书写者的心境，符合书写者的状态。

章法好了，书法才有可能好书法审美1、整体形态美中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。

就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

2、点画结构美点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。

这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要3、墨色组合美结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。

作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。

人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容二是点画结构的墨色组合从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度作为外行人，该如何欣赏书法呢？作为外行人，我们欣赏书法应该从三个层面入手。

首先就是要学会欣赏书法的表象，其次要了解书法作品蕴含的功力，最后就是要深层次的了解书法，学习书法，从而达到提升自己鉴别书法作品的能力一，对于书法作品，我们都是外行人我们看到那些字写的特别好的，或者是非常出名的书法作品，难免会心潮澎湃，但是并不是所有的人都能欣赏的动书法。

对于书法鉴赏分为两种人，一种是比较懂书法的内行人，一种是值得欣赏书法外在的外行人，那么，其实，相对于专业的书法从业者而言，我们大多都是外行人，但是这并不影响我们欣赏书法的心情二，从外行人的角度去欣赏书法。

在满足我们基本的物质需求之后，我们对于世界万物的欣赏，就应该高一个档次，学会欣赏或者是评判精神层次的物品，那么书法绝对是一个极好的产物虽然我们无法成为一个专业的书法家，无法从专业的角度去评判书法作品，但是我们也可以从外行的角度去欣赏书法。

三，欣赏书法的角度剖析欣赏书法是需要一个过程的，首先我们要有意识的去寻找一些比较优秀的书法作品先进行一些启蒙教育，认识自己的表象，比如说欣赏正楷的端庄，感受草书的狂放这个层次我们只停留在表层的欣赏，然后我们再由浅及深。

深刻的体会书法作品，其中蕴含的意义表姐，作品背后的故事以及书法家想要表达的态度，这样才能逐渐懂行，逐渐从外行人变成内行人，这个时候你的水平也会上升一个高度不同的字体或者是各个派别的风格，看到作品时内心也能略知一二。

怎样学会欣赏书法?关于书法，用比较浅显的话说，书法就是指用最简单的动作写出最复杂的内容用专业术语解释，书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、落款等方面侯吉谅老师在《笔法与汉字结构分析》一书讲到：“书法之美的基本元素有三，第一是笔画的形状，第二是点画的力道，第三是字体结构。

任何一个单字，一定要包含这三个重要的元素，才能构成书写艺术的条件，缺一不可”其实汉字的结构是遵循几何规律的以《九成宫醴泉铭》为例，仔细观察这个“则”字，我们就能发现“则”字的所有横画之间的间距都是相等的，且平行的。

所有竖画之间的间距也是相等的，且平行的如果你不确定，你还可以拿尺子来量！我们还可以看看随便的“随”字，我们看右边的“有”字，所有横画平行且间距相等从这一点，我们可以看得出来《九成宫醴泉铭》的结构是非常严谨的。

我们再来看隶书，隶书是由篆书演变而来的比如《礼器碑》，它被视为“隶书极则”，风格中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快笔画以瘦硬为主，粗细变化明显隶书和其他书体相比最大的特点在于——蚕头雁尾，顾名思义就是横画的起笔要蚕的头部，收笔像大雁的尾巴，还可以形容为古代房顶的屋檐。

这就是汉字的美学欢迎关注“聪聪墨香屋”，和聪聪老师一起趣玩书法，通过写字成为更好的自己！书法作品欣赏的步骤和方法 一幅好的书法作品，或者是令人赏心悦目，过目不忘;或者是意境深远，令人深思但是你知道欣赏书法作品的方法吗?下面我为大家整理了欣赏书法作品的步骤和方法，希望对你有所帮助!。

(一)、整体把握 引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。

这里主要指“神采”王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的 一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。

并预示着这幅作品的失败要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。

书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵;或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰;或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。

一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。

如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正血脉相连、一气贯注所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所如苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。

反之，过于工整、齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受 (二)、局部分析 章法是从整体上看书法作品的印象与效果它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。

但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈： 1、字法 字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。

通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一 现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。

虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能 2、笔法 从字面上看是用笔的方法从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。

点画自然因书体的不同而不同但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔(线条或点画)都应是有力度的”这种力度，在传统书学中称为“笔力”判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。

圆，是一个立体的而不是平面的概念圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画“映日视之，有一缕浓墨正当其中。

”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果如果用笔偏侧(指一偏到底)，写出的线条(点画)则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言 再谈“涩”涩者，不浮滑，不流畅之谓也用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。

这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的因为屋漏的水沿着墙壁(土墙)下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。

“圆”和“涩”也是有内在联系的圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力;写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。

刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果 另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。

体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染 3、墨法 墨法即用墨的技巧。

是书法艺术形式中一个重要课题“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到字缺乏血肉，也就没有了生命所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。

唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则 用墨不可太枯，枯笔多了则燥;又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。

即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣” 墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

该文章由作者：【大米小麦】发布，本站仅提供存储、如有版权、错误、违法等相关信息请联系，本站会在1个工作日内进行整改，谢谢！