什么是文人画（什么是文人画家）

1.什么是文人画?

什么是文人画？文人画是中国绘画史上对封建时代的文人和士大夫阶层绘画的称呼，为的是区别于民间的画工画和宫廷的院体画，所以也称“士夫画”文人士大夫在绘画上，主张表现个人的“人品”，抒发个人的“性灵”在诗文之外把绘画作为余兴和笔墨游戏，是文人画的特点。

2.什么是文人画,文人画的特点是什么?

文人画的作品，讲求笔墨情趣，强调神韵，追求意境，并重视诗、书、画在作品中的融汇，对于中国画的水墨、写意等技法的发展，都有着相当的影响最先提倡文人画的是宋代大诗人苏东坡，他的书法在当时也是首屈一指的苏东坡提出了“士夫画”，他自己也从事绘画，好作竹石与枯木、寒林之类的画幅。

3.文人画的定义

在宋代还有文同善于画墨竹，米芾父子长于云烟一片的水墨点染的山水元代的文人画家，往往出于不与异族统治者合作的思想，在各种题材的作品中发泄自己的情感文人画在明代经书画家董其昌等人的称道和标榜，又得到了很大发展。

4.何谓文人画

他们并且把中国绘画分为南宗北宗，而将文人画归入南宗，还以唐代王维为南宗之祖这在当时形成了“文人画”思潮，以后更形成了山水画上的抄袭和复古的趋势徐渭《梅花图》文人画家中有不少人有强烈的个性和鲜明的艺术风格，从北宋以后，文人画就发展成为中国画坛中的艺术主流。

5.什么是文人画?略举2个以上人物画名家及其作品

特别是明代徐渭和清初朱耷(八大山人)、石涛等人的画法，对中国画的发展都有着显著的影响，一批又一批的画家吸收他们的创新精神，应用于创作实践文人画有着精湛的笔墨技巧和优美的抒情方式近代画家吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千等人的绘画都吸收过历史上的文人画的营养，形成了人们各自独特的艺术风格。

6.文人画什么意思

什么是文人画文人画，是指中国封建社会中文人、士大夫所作之画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画画中流露着浓烈的文人思想早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实…。

7.何谓文人画?即画中带文人之

解释什么是文人画什么是文人画 [ 来源：当代中国书画家网 | 时间:2008-3-17 ] 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。

8.简述什么是文人画

他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。

9.文人画是指什么

说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜. 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名画品虽不传世但是典籍皆有所记载魏晋南北朝时期，姚最 “ 不学为人，自娱而已 ” 成为文人画的中心论调。

10.什么是文人画其特点是什么

使历代文人将其尊为绘画的宗旨宗炳以山水明志 “ 澄怀观道，卧以游之 ” 充分体现了文人自娱的心态 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画使后世奉他为文人画的鼻祖他的绘画作品成为后世文人画家的范本诗中有画，画中有诗。

蔚然成风，代代相传 南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧邓春的 “ 画者，文之极也 ” 等理论已将 “ 文 ” 与 “ 画 ” 紧紧的结合在一起，是低车奈娜嘶砺郏晕娜嘶谝院蟮姆⒄股掀舻搅松钤兜挠跋臁4耸保臻岢龅?“ 士人画 ” 概念又使文人画向更成熟迈进了一步. 。

进入到元代，文人画进入兴盛时期元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇即后世所说的 “ 元四家 ” 他们的画多表现 “ 隐居 ”“ 高隐 ”“ 小隐 ”“ 渔隐 ” ，以 “ 出世成仙 ” 的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。

艺术上提倡 “ 高雅 ” 、 “ 平淡天真 ” 、 “ 天真幽淡 ” ，理论上主张 “ 逸笔草草 ” 、 “ 不求形似 ” 、 “ 聊写胸中逸气 ” 等这一时期诗文印信也逐步正式进入画面不但成为布局的组成部分。

而且更直接地抒发作者的心声诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善 明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了 “ 吴门画派 ” 和 “ 浙派 ” ，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。

直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的 “ 士人画 ” 理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识 清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是 “ 四僧 ” ， “ 四僧 ” 中又以八大、石涛最为突出。

身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张 “ 笔墨当随时代 ” ， “ 法自我立 ” ，面向生活 “ 搜尽奇峰打草稿 ” 。

他的主张对后世的 “ 扬州画派 ” 、 “ 扬州八怪 ” 、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响 文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，如当代文人画家张师曾的雨竹作诗曰：西风飒飒响翠涛，雨竹摇曳在弄潮．根近清流此君德，虚心抱节自清高．文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。

他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。

借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家有陶潜的 “ 采菊东篱下，悠然间南山 ” ；有苏轼作直竹曰 “ 竹生时何尝逐节生 ” ；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰 …… 虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

文人画重意杜甫讲 “ 意匠惨淡经营中 ” 匠心独运，可回味无穷倪赞道 “ 画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳 ” 文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “ 零 ” ， “ 零 ” 既是白既是空。

“ 计白当黑 ” ，空、白是为了 “ 多 ” ，为了 “ 够 ” ，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 “ 此时无声胜有声 ” 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说 “ 夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画 ” 。

赵孟頫诗云 “ 石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同 ” 柯九思论画竹 “ 写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意 ” 文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓

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