什么是山水画（什么是山水画的灵魂）

1.什么是山水画?

山水画的分类1、青绿山水（金碧山水）山水画的一种用矿物质石青、石绿作为主色的山水画有大青绿、小青绿之分前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿2、水墨山水（墨笔山水）就是纯用水墨不设颜色的山水画体。

2.什么是山水画的灵魂所在

相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。

3.什么是山水画的基础技法

在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界3、浅绛山水（淡着色山水）浅绛(jiàng)山水，山水画的一种在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。

4.什么是山水画的意境之美

4、小青绿山水小青绿山水要求用色薄、透明、润泽作画时先用墨线勾出山的轮廓、脉络,然后皴出山石的起伏转折,在山根处略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用浅绿、花青,染山的明亮部分,待浅绿(草绿)、花青干后,再调好石绿、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而润，最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面，以达到鲜泽厚润的效果。

5.山水画是中国画的精粹什么是山水画的灵魂

5、没骨山水没骨山水是指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景什么是山水画中国画大体分为人物画、花鸟画和山水画三种外国绘画中，也有人物画，还有静物画及风景画等，一般把画山和水的画称做风景画，而不叫山水画。

6.什么叫山水画国画

在中国，大体相当于外国风景画的作品，长期以来被人称作山水画，大家始终不习惯称之为风景画山和水，代替着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征中国的山水画早在隋、唐时期就已经基本独立，到元代达到了高峰。

7.山水画是什么意思?

从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流，它的艺术成就超过了其他许多艺术门类，成为世界艺术史上闪光的珍宝中国的山水画之所以很发达，也正是因为它同西洋绘画中的风景画有很大的差别，这是我们需要了解的由于山水画在绘画制作中与风景画有很多区别，因而也形成了它独特的一面。

8.山水画的定义

中国山水画的主要艺术特点，是讲究意境意境并非山水画所独有，而是我国传统画论、诗论中常用的概念它作为形象思维的产物，在小说散文中也有而意境在山水画中则显得尤为重要，因为画家描绘的景色，总会寄托着一定的思想感情。

9.什么叫山水

所谓意境，说得简略一点，就是景与情的有机结合，包含着深厚的耐人寻味的意蕴在西洋的近代风景画中，非常重视景物上的光，及其固有色彩因受到光的影响所起的变化，要求描绘得酷似实际的景物而中国的山水画，虽然具体的景物有南方北方之分，但并不要求一山一水的刻意模仿；时间有朝暮之分，却并不计较具体的钟点；日月有阴晴之分，也不过分追求光暗程度。

10.什么是山水画的基本内容

总之，虽然要求真实，但又要求有很大的概括性，这也是中国山水画的重要特点之一什么是山水画？　山水画 简称“山水”以山川自然景观为主要描写对象的中国画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感

什么叫山水画，当代主要有那些代表人物山水画特指中国山水画，是指以山川自然景色为主体内容的中国画当代主要代表人物有黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、陆俨少、黄秋园等什么是山水画?山水画在中国画坛上有着悠久的传统，有着漫长的发展历程。

成为中国画的一门独立的画科以后，其中又分为青绿、水墨、金碧、浅绛、没骨、界画等多种画法顾名思义，山水画就是以描绘山川自然景物为题材的绘画，但是中国的山水画不同于西方的风景画，它并非直接照搬自然景物入画，而是从审美的艺术角度上讲究经营位置和表达意境。

中国画上描绘山水景物，形成于魏、晋时期，但那时主要是作为人物画的陪衬形式出现；隋、唐时期逐渐日趋成熟；五代、宋、元时期的山水画技法才真的走向技法熟练、风格多样的发展道路明与清代初期的山水画则偏重复古，随之而有一些具有革新精神的画家与之抗衡。

近代与现代的山水画在继承前人和不断创新中又得到了很大发展现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》这幅作品的景物构图与比例关系都已大致符合视觉效果，对山水画的发展具有开创先河的作用唐代的山水画创作与其他门类的艺术同步，具有很大进展，产生了李思训与吴道子等杰出的画家。

李氏山水画作品，多以笔墨勾勒山石树木，笔法刚劲有力，在画面上使用青绿颜料着色，史称“青绿山水”李氏的山水画技法，对于宋代的一些画家影响极大吴道子除了以人物画著称外，在山水画上也有独立的建树，一直为人所称道。

唐代另一名山水画大家是诗人王维，他的作品具有诗画意境结合的妙处，特别以水墨山水画见长五代时期的山水画，在这门画科的发展史上有着承先启后的作用，产生了像荆浩、关仝、董源等超越前人的画家，他们的作品一直影响着后来山水画的发展。

荆浩、关仝两人多以水墨画法来表现北方的山水，画面气势雄伟董源擅于水墨和浅色山水画，所作多为描绘江南山青水秀景色的画幅北宋与南宋的山水画家由于受到唐、五代画家的影响，山水画也得到很大发展北宋的画家巨然、李成、范宽、郭熙等人所作的山水画，多为山川高耸，境域辽阔的全景图。

米芾父子和南宋代表画家刘松年、李唐、马远、夏珪等的作品以江南秀丽的山水为主元代山水画由于社会、时代的关系，画家们的作品最为突出的特点是向水墨写意画方向发展当时的画家大多不满异族的统治，去向自然山水中寻感受，产生了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等名噪画坛的人物。

这几位画家的山水画，各具特色：黄公望的作品以富春江山色为主要董源山水画题材，着色浅绛，草木华润，峰峦浑厚；王蒙、倪瓒的作品，都以构图别致、笔墨简练为著早于这几位的元代初期的画家赵孟頫的山水画，则把书法艺术的笔墨韵味汇入了画法。

明代的山水画家有独创精神的很少，董其昌更是山水画复古派的代表，影响到清代初期的部分山水画家也从前人画幅上讨生活，强求接近古人清代有创新风格的山水画家是“四僧”，即4位和尚：渐江、石豁、八大山人和石涛在他们之后又有“扬州画派”中的金农等人。

他们主张从自然中寻求画材、画法，反对陈陈相因，强调个性解放，对于后来山水画的发展产生过积极的影响在近代山水画家中影响最大的要数黄宾虹他重视写生，同时又注意吸取前人的画法加以改造，从而使山水画又从清末复古的倾向里走出来。

此外，齐白石、徐悲鸿、张大千等人也都对山水画的发展有所贡献新中国成立以后，山水画的流派和风格都呈现出多姿多样的局面，在中华大地的东西南北各地，活跃着擅长泼彩泼墨的刘海粟，精于焦墨勾勒的张仃，墨彩挥洒淋漓的李可染，以及立意创新的潘天寿、傅抱石、石鲁、陈子庄等人，他们的作品不论是长卷巨幅还是即景小品，都有着浓厚的时代气息。

该文章由作者：【江户日语】发布，本站仅提供存储、如有版权、错误、违法等相关信息请联系，本站会在1个工作日内进行整改，谢谢！