怎么画山水画（毛笔怎么画山水画）

1.怎么画山水画用毛笔

山水画画法步骤山水画画法分为以下三点：1、先用湿墨勾出山石轮廓造型，勾线看似简单，实则关系到整幅画成败的关键，因为勾线实际是总体面貌的设计，通过勾线，山体、树木的形态、走势就确定了，这一步没作好，后期无法补救，所以勾线后要挂起来反复酌作修正，直到满意为止。

2.一步一步教你画山水画用毛笔

2、之后勾画出树木，此树以枯枝为主，可设为鹿角枝或直伸枝，用侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次3、用散锋破笔皴擦出山石、树干纹理，皴纹不要太多，本图采用枯笔随意自由皴，似点非点，似面非面，比较自然。

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也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皱最后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾画出小船、飞鸟点景即可教你五步创作一幅山水画提到山水画，大家脑海中是否呈现了一幅幅美丽的画面今天，就与大家分享一下山水画的制作过程 山水画是中国画的一种，大家知道中国画包括很多，有工笔画、花鸟画、山水画等。

4.怎么用毛笔画山水

山水画是以祖国的大好河山为对象，进行艺术化处理后，为大家展现的一种艺术形态 大家可能认为，山水画的创作是非常复杂的，其实山水画创作过程并不难 山水画的创作需要一定的基础，什么基础呢？ 首先，需要有一定的书法基础，山水画是以书法的笔法来做画的。

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其次，做山水画要平时多观察，体会大自然的美妙，这样才有大格局、大胸怀 第三，要有生活化的情怀山水画是以山水为描绘对象的，但又不同于摄影，需要对山水进行艺术化的处理，这就要在平时多学习 说了这么多，是想告诉大家，作为一名山水画家，或者热爱山水画的朋友，平时多与大自然接触，多观察大自然的变化，对于做好山水画是非常有帮助的。

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下面，向大家介绍一下如何画出一幅美丽的山水画 山水画的制作过程，从技法上来看，一般分为勾勒、点染、皴擦、醒、补充完善这几步，下面一一做以介绍 第一步：勾勒 要创作一幅山水画，就要进行构思和布局，对自己所画的山水进行总体描述，从大处着手，勾出大体轮廓，包括山、石、树木、水的布局等。

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初学者可以到大自然中去写生或者临摹前辈的画作，格局要大，气势要恢弘 在勾勒时，要注意不同的笔法的运用，中锋、侧锋以及篆书、隶书的笔法要结合使用，力求表现出力道和特点，山的粗旷、水的细腻、云的飘逸，都要注意用笔法去体现。

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第二步：点染 点是通过墨色的变化，为山水画提色、增加层次的一种技法，能够表现出山水之间的厚重 染是用国画颜料描绘山水的色彩变化，丰富画面内容和层次 点染主要目的是画出主要轮廓，分出阴阳面以及起伏凹凸，阴面用浓墨点染，阳面用淡墨点染，并画出树木、云层、山石等的层次。

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在这个过程中，要注意表现层次感和画面感，注意阴面与阳面、近山与远山的变化，画出树木的葱郁与云的灵动，该浓则浓、该淡则淡 第三步是皴擦 皴是山水画一个很重要的环节，皴法有很多种，披麻皴、斧劈皴、米点皴、折带皴等等。

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山水画用皴法来表达不同的味道和气势，要表现北方大山的粗旷，可以用巨斧皴，表现江南水乡葱葱郁郁的气象，多数用米点皴，等等 擦是一种能体现山水画独特意味的表现手法，通常与皴、点等手法相结合，运用毛笔的技法和墨色的层次感体现山水的厚重。

皴擦丰富了对山水画墨色、景物的变化，进一步表达层次感和厚重感，让人感觉身在其中，体现中国画的魅力所在 第四步是醒 勾勒、点染、皴擦之后，等墨色一干，就会呈现画面效果这时候，感觉没有达到自己想要的效果，层次感还不够强，墨色变化不够丰富，就需要醒。

醒是一种强化的手段，对重要部分加以勾勒点染，突出主要部分的精神所在，凸显墨色变化和主次之分 感觉哪个地方不够，就再进行强化，让对比更加明显、墨色变化更加丰富、色彩更加绚丽 第五步是完善 对全部的画作做完之后，要对各细节以及整体画面进行补充或收拾，该强调的要强调，该淡化的要淡化，通过艺术化的处理手段，表现出自己所画山水的层次与意境。

感觉满意之后，就要落款、盖章 落款时注意字体要与画风相吻合，盖章的位置要妥当，不能辛辛苦苦一幅画做完了，落款没落好，毁了自己的心血 一幅山水画的创作，往往是画家平时对于山水的观察与感悟，长期积累的结果。

山水画的创作，是基画家的格局、气量于一体的，在作画的过程中，大家要特别注意层次感，通过墨色的变化、远近的变化来表现画面感和厚重感，通过艺术化的处理手法，做出一副自己满意的作品国画山水怎么画国画山水入门基本技法如下：。

1、山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面此方法画出来的山虚而生动，远山近山，一重一轻2、云水一般在画的时候有积墨法、破墨法和泼墨法三种，比较难的就是积墨法，需要等第一遍墨干了之后再增加，第二遍是第一遍的补充，不是描绘，注重的是整体感。

3、云水一般在画的时候有积墨法、破墨法和泼墨法三种，比较难的就是积墨法，需要等第一遍墨干了之后再增加，第二遍是第一遍的补充，不是描绘，注重的是整体感4、国画山水画的技巧有很多，大致分为山石、树木、云水等。

山石技法是点、染、擦、皴、勾五种，树木是按品种分类，云水是按积墨法、破墨法和泼墨法三种如何画山水山水画分为水墨山水和设色山水两种顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。

亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。

摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”1、山水画的表现技法实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题山水画的用笔多种多样这是由毛笔的性能决定的它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。

比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。

浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉因此，要掌握墨性7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。

它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨它的特点是浓淡，干湿相互破立墨色融合，渗透变化，极有润致10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。

焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助滋润处用湿墨，醒提处用焦墨蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。

但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用初学不易掌握13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。

小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。

16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨 既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。

18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方法，使色墨交融，生动华滋19、设色要反复大关系，色调要统一渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。

如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。

石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映

山水画技巧的五个步骤1、创作法以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用2、山水画写生技法：构图的基本步骤传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。

3、山水画写生技法：山石结构与皴法骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔4、水画写生技法：山石结构历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。

5、山水画写生技法：树木写生技法古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚如何画好山水画初学者可以先临摹前人的作品，从学习传统入手以古人为师傅，是可行的路径，临摹可以学到山水话的章法，笔墨技法体会到古人作画的心态，在学习名家笔法，墨法上可以找出一些规律，为以后的学习打下基础，强调要临摹好的范本，一面走弯路，如果一开始学习了风格庸俗，技法不高，或坏习气很多的范本，养成了习惯想要再改掉就很不容易了。

学习是还要注意每家都有所长短，要有取舍的去学习，才能提高技艺更要仔细的观察山水，古人强调的意境不是主观臆造的，是以自然山水之美为依据的，是游历山河后对山水的感想于画笔上上展现出来，如果没有对自然事物的细心观察，是画不好山水画的。

构图和层次：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易当你在真山真水的地方被他的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟该文章由作者：【天予】发布，本站仅提供存储、如有版权、错误、违法等相关信息请联系，本站会在1个工作日内进行整改，谢谢！。