书法怎么欣赏（书法怎么欣赏好坏）

1.书法该怎么欣赏

欣赏书法的基本方法 对书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

2.书法作品怎样欣赏

下面具体来看看! 林散之书法 第一步 识形 书法是线条形象的艺术，“形”有四要素赏得“四要素”则入第一境 一为格式书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

3.怎样欣赏书法的好坏

二为书体书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见 三为色彩书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看 四为构成一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍 启功书法 第二步 赏质

4.书法欣赏怎么写

书法不同于写字书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”其“法”有四赏得“四法”则入第二境 一为字法字乃书法之根本聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一” 二为笔法。

5.如何欣赏书法作品的好与坏

用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背 三为章法章法即整幅书法作品的“布白”它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

6.怎么欣赏书法艺术

四为墨法墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地 范曾书法 第三步 寄情 书法的目的是“畅寄幽情”。

7.书法欣赏的标准是什么

书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。

8.书法作品怎么欣赏几句话介绍

而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理如其学，如其才，如其志，如其人 一为出法卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

9.书法字怎么鉴赏

二为意境书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研;有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致;有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里;有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽;有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形;有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。

10.简单说说怎样欣赏书法作品?

这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境 三为气质常言道，“书为心画”，“字如其人”书法是书法家抒情达意的特殊语言如同作家之文，诗人之诗，歌者之声因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。

性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵之人，其书往往柔媚有余，劲健不足志行高洁者，其书往往清气飘洒;格调低下者，其书往往俗气横流心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗众取宠。

怎样学会欣赏书法?关于书法，用比较浅显的话说，书法就是指用最简单的动作写出最复杂的内容用专业术语解释，书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、落款等方面侯吉谅老师在《笔法与汉字结构分析》一书讲到：“书法之美的基本元素有三，第一是笔画的形状，第二是点画的力道，第三是字体结构。

任何一个单字，一定要包含这三个重要的元素，才能构成书写艺术的条件，缺一不可”其实汉字的结构是遵循几何规律的以《九成宫醴泉铭》为例，仔细观察这个“则”字，我们就能发现“则”字的所有横画之间的间距都是相等的，且平行的。

所有竖画之间的间距也是相等的，且平行的如果你不确定，你还可以拿尺子来量！我们还可以看看随便的“随”字，我们看右边的“有”字，所有横画平行且间距相等从这一点，我们可以看得出来《九成宫醴泉铭》的结构是非常严谨的。

我们再来看隶书，隶书是由篆书演变而来的比如《礼器碑》，它被视为“隶书极则”，风格中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快笔画以瘦硬为主，粗细变化明显隶书和其他书体相比最大的特点在于——蚕头雁尾，顾名思义就是横画的起笔要蚕的头部，收笔像大雁的尾巴，还可以形容为古代房顶的屋檐。

这就是汉字的美学欢迎关注“聪聪墨香屋”，和聪聪老师一起趣玩书法，通过写字成为更好的自己！

如何欣赏书法作品？一·书法基础知识储备 1、书体书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等；小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。

又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等 2、笔画笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的最基本元素笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（㇏）、折（亅）等几类，具体细分可达30多种。

有没有一个包含所有笔画的字呢？当然有，就是“永”字“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，被概括为永字八法这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。

“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平 3、结字书法的结字法，又称结体、间架结构，是指字的点划安排与形式布置，汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了单个字的不同形态。

有人将结字的标准概括为：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成结字规律是历代书家研习书法的重要内容，有关论述包括欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等，有兴趣的可以参考。

4、名家名帖中国的书法艺术经过千百年的沉淀，诞生了不少书法大家和传世名帖仔细品读和临摹这些碑帖，既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式，也是提升自己书法审美和修养的捷径这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖，限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。

 楷书碑帖：欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》和《神策军碑》、钟绍京《灵飞经》（小楷）等行书名帖：王羲之《兰亭集序》和《大唐三藏圣教序》（这并非王羲之创作，而是由和尚怀仁从王羲之书法中集字刻制而成，又称《唐怀仁集字圣教序》）、苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》等。

草书名帖：王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》、赵佶《草书千字文》等书法艺术经过千百年的发展，名家名作不在少数，以上所列举出来的只是一部分精品二  欣赏书法作品的思路第一个层次是看笔画笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。

第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置与其他文字不同，汉字是一种象形文字，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。

第三个层次是看章法章法包括布局，字与字之间的变化（如果两个相邻的字有相同的笔画，如“林边”二字则“林”字最后一捺宜写成一点，防与“边”字最后一捺雷同），行距，留白，落款以及钤印等如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。

只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题 总而言之，欣赏任何一幅书法作品，可以先从单个字的笔画看起，再看单个字的间架结构，再看整幅作品的布局。

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