如何画国画（如何画国画山水）

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画国画的技巧有哪些？人们在画国画时，如果用到水墨画法，就要用到天然石色和水色水色是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等国画用色要与水墨配合好，水墨画法要以水墨为主、颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。

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还有，花青在水墨画法中，也是必不可少的原色之一花青与很多颜色都能协调，如与赭石可以调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可以成为藕荷色花青色与藤黄在—起调和，又成为了绿色还有，国画水墨画法中在用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。

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小面积用花青时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时，用花青刻画精致而具体的服饰，会很好看当水墨画法用到石绿时，需要用赭石做底，也可以把石绿调进赭石，效果非常适宜这样的技法在水墨画小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部冷暖对比。

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总之，在石绿旁边最好有些赭石作为陪衬才更加漂亮赭石是水墨人物画中的主要色，可以根据不同人肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或者墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡的分别在国画水墨画法中，白色最常见的是蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。

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但是，值得人们注意的是，国画水墨画法中的白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性因为白色有覆盖力，在墨用得不精致、渗化墨迹对形体形状产生副作用时上一些白粉，起到弥补作用。

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当国画水墨画法中用到大面积白色时，就可从反面上色，这样既不破坏笔触，又可使画面更加丰富在国画水墨画法的各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红等，这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心总之，水墨画法的用色尽量少用纯色，应该调和使用，然后用石色衬底，水色调和，这才是合格的国画水墨画法。

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二年级国画怎么画二年级国画画法如下：1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色有的再加淡墨渲染；2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

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4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

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7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；8、勾勒着色：亦称“单线平涂”它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；9、粗细相间：亦称“兼工带写”它比工笔要粗，比写意要工。

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国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。

国画怎么画国画可以这么画：工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点2、画中国画一定要有书法功底，中国画讲究用笔用墨。

3、在宣纸上作画，需要掌握宣纸的渗水性，并且利用宣纸晕化的特征，画出世间万象的韵味4、中国画通过墨色的深浅不同来代表，世间万物不同的色相5、中国画讲究布局轻重，有自己独特的构图方式6、中国画最后画完了，还一定要题上款字，这也是有别于其他画种的一种格式。

怎么画国画 初学者中国画的执笔与用笔1、中国画通常采用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，运笔时使笔锋运行在线条的中间。

这种用笔圆浑稳健，厚润华滋，画竹竿、勾画线条、题款等多用此法3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边这种用笔画出来的线条粗宽毛涩，灵活多变，适于画花叶、树的枝干等，以表粗糙的内容。

4、逆锋，用笔的方法是使笔逆着方向走，即由右向左、由下向上行笔，与中锋用笔的方向相反这种用笔减少了宣纸吸水的条件，容易产生飞白，表现出毛的线条，适于画老树干或石头的轮廓5、散锋，即把毛笔蘸上墨或颜色后，在颜料盘或纸上把笔捻开，呈多锋的刷子状。

这种笔法可以出现粗细不均的笔锋，适于画羽毛或枯树干等内容6、拖锋，也叫托笔，也就是使笔杆在前，笔锋在后，用笔杆拉着笔锋走的方法这种用笔画出来的线条圆润灵活、活泼自然，适于画柳条或藤本植物等内容中国画的用墨。

1、墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即干、湿、淡、浓、焦（1）干：墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣（2）湿：墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或表现雨景中的点叶、点苔，使画面具有湿润之感，也可用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

（3）淡： 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面（4）浓：为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面（5）焦：比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

2、中国画对于传统绘画技巧不断地推陈出新，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法（1）泼墨法：指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法（2）积墨法：多指通过淡墨多层次积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。

（3）破墨法：也就是在前一种墨未干时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相辉映中国画的构图法1、“之”字形构图法，为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来2、水平线构图法，也就是将所有形象在水平线上展开，给人以庄重、严肃之感。

这种构图法易造成单调的感觉，但也能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感3、倾斜构图法，也就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材4、“s”线构图法，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。

5、自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化6、叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比该文章由作者：【丁圣元】发布，本站仅提供存储、如有版权、错误、违法等相关信息请联系，本站会在1个工作日内进行整改，谢谢！。